I like this photo, because the style was very much of the time in Harajuku. The location too was "The Place" to be seen, on the corner of Omotesando and Meiji Street - where you would see a lot of street fashion magazine photographers waiting to find new styles. Right out the front of the Gap, is where a lot of people would sit waiting to have their photo taken.

Combining monochrome blues with black and gold, this outfit features a t-shirt which looking at it at first - I was perplexed. At the time there were a lot of t-shirts made by major Ura Harajuku labels with images of Beethoven and other classical figures, but nobody ever told me the back story as to why they were popular.

The caption surrounding this photo had only one name describing the t-shirt...

この写真は裏原宿の当時のストリートスタイルだったので気にいています。 表参道と明治道理の角に皆が集まっていた場所にたくさんの思い出があります。 GAPの前には、多くの人が座って写真を撮られるのを待っている場所でした。 ストリート系のファッション雑誌の写真家も、この辺の周りに新しスタイルをハントをしていました。

モノクロームのブルーに黒とゴールドを組み合わせたこのコーディネートが好きです。 でも最初はTシャツのグラフィックを見たときは混乱しました。 その頃、裏原宿のメージャーブランドからはベートーヴェンなどのクラシック人物を書いたTシャツがたくさん出ていたのですが、 なぜ人気があったのかという裏話を誰も教えてくれませんでした。雑誌にはこのTシャツを説明する名前が一つしかありませんでした。エメットブラウン。

At first, I couldn't really tell whether the name was a long-gone fashion label called Emmett Brown... but then discovered that Emmett "Doc" Brown was a character - the eccentric Time Traveler from the Back To The Future movies series.

The t-shirt reads (1885 to 2015) - which is an interesting reference for a t-shirt from around 2002. I had to research the meaning behind these somewhat obscure dates.

1885 was the year that Marty McFly (the main character in Back To The Future) travelled back to rescue the Doc - Emmett Brown in Back To The Future 3.

2015 was the year, Marty visited in Back To The Future 2 - where he went into the future and rode a hoverboard wearing the futuristic looking Nike Air Mags.

最初は、エメットブラウンという昔のファッションレーベルの名前なのかよくわかりませんでした。 しかしその後、エメット“ドック”ブラウンが映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」に登場するタイム・トラベラーのキャラクターであることがわかりました。

Tシャツには（１８８５―２０１５）と書かれています。これは２００２年頃のTシャツとして興味深い参考です。 不思議な日付の意味がわからなかったので調べてみました。

１８８５年は、マーティ・マクフライ（映画の主人公）がバック・トゥ・ザ・フューチャー３でエメットブラウンを救出するためにタイムトラベルした年でした。

２０１５年は、マーティがバック・トゥ・ザ・フューチャー２で未来にタイムトラベルし、 未来的な見た目の Nike Air Mag を履いてホバーボードをスケートした年でした。

It is a very imaginative and ambiguous reference to 80s pop culture. Whoever designed the t-shirt must have been very creative and was taking the classical, silhouette graphic Harajuku trend to another level.

The pants are by Supreme and I really like the WTAPS x VANS shoes - a perfect combination of skateboarding style and Tokyo fashion. The whole outfit is something that might have been seen in New York in the 90s - a kind of mix of Ura Harajuku and skateboarding influenced street wear.

In the caption to this image, the key point of the look is described as the scarf - made by a brand called Motive.

これは、８０年代のポプカルチャーを反映した非常に面白いデザインポイントだと思います。 このTシャツをデザインした人は、非常にクリエーティブで、想像力豊かで、原宿のクラシカルキャラクタートレンドを新しいレベルに引き上げたと思います。

パンツはSupremeで、スケートスタイルと東京ファッションの完璧な組み合わせであるWTAPS X VANSスニーカが気に入っています。 全体の衣装は、９０年代のニューヨークスタイルに似ていて、裏原宿とスケートボードの影響を受けたストリートウェアミックスしたようなものです。

この写真のキャプションでは、ルックのキーポイントはMotiveというブランドが作ったスカーフであると説明されています。

Motive was established in 1999 by Kohei Makita as an original brand by Supreme's distributor in Japan - ONE GRAM.

Around 2001, I bought a pair of thick brushed cotton Motive pants, that had a perfect cut and were very detailed right down to the stitching. They had the feel of a baggy pair of jeans, but the fabric was softer and more fluid than denim.

The ankle was tapered, pleated and hemmed perfectly so the lower baggy part of the jeans wouldn’t drag on the floor.

The pants even had a very detailed design point referencing 90s street style. During the early 90s, a lot of skateboarders started wearing very baggy jeans. I actually used to make them, because they weren’t available in that style in Australia yet.

A lot of the biggest skateboard companies started to make very unique and detailed baggy jeans – dyed in different colours with embroidered logos or miniature graphics near the pockets and cut off frayed hems near the ankle.

Motiveは１９９９年に牧田耕平によって設立されました。 Supremeの日本代理店であるONE GRAMのオリジナルブランドとして開発されたレーベルです。

２００１年頃、厚手の起毛コットンのMotiveズボンを買いました。それは完璧なカットでステッチも細かいディテールがあってクオリティが良かったです。 バギールックのジーンズのような感触でしたが、生地はデニムよりも柔らかく、滑らかでした。デザインコンセプトはよく考えられたと思います。

ズボンには９０年代のストリートスケートスタイルを参考した細かいデザインポイントもありました。 ９０年代初頭、多くのスケーターがスーパーバギージーンズを履き始めました。その頃、オーストラリアではまだそのスタイルが入手できなかたため、自分で作りました。

多くのメージャーなスケートボード会社は、非常に個性的なバギージーンズを作り始めました。 さまざまな色に染めて、ポケットの近くにミニチュアのグラフィックを刺繡され、足首の近くはカットオフデニムスタイルになっていました。

The frayed hem mirrored the way people were wearing them on the street, as before skateboard companies made them, people would just buy Levis in a XL size and cut the hem near ankle length so their jeans wouldn’t drag on the floor. At least that is what I did – it also helped me to see my feet on the skateboard.

擦り切れた裾「カットオフデニム」は、スケート会社がこのようなジーンズを作る前、人々はLevi’sをXLサイズで買って、 裾を足首近くの長さにカットして、人々がストリートでそれを履いている様子を反映していました。

To me at the time, ordering jeans from the States from the most exclusive brands, was so exciting because I never knew what colour they would be upon arrival. They were also a step up from my homemade creations.

Some people would receive jeans in purples, ice blues, maroon and washed-out greens that just seemed like pure experimentation – I loved the spontaneity of the colours in street fashion in the early 90s.

The Motive pants seemed like a more refined version of the early 90s and paid homage to street culture history, by adding a pre-frayed panel at the upper shin. The panel was stitched and reinforced so that it wouldn’t fray too much and look messy after production – unlike my homemade creations.

Looking back at these pictures, reminded me how much Ura Harajuku was influenced by and paid homage to skateboarding and early street culture in subtle, understated ways.

当時の私にとって、アメリカの最高級スケートブランドのジーンズを注文することは、 到着にどのような色になるが全く分からなかったので、とてもドキドキしていました。見た目も私の手作りの作品よりもよかったです。

紫、アイスブルー、栗色、薄緑などのジーンズを受け取る人いますが、それらは純粋なクリエーティブの実験のように見えました。 ９０年代所のストリートファッションの色の自発性が大好きでした。

Motiveのズボンは、９０年代所のスタイルをより完成させたもののように見えました。 Motiveズボンには、すね上部の近くにミニカットオフデニムパネルがありました。９０年代のスケートカルチャーのオマージュであるように見えました。

昔の写真を見ていると、裏原宿がいかにスケートスタイルや初期のストリートカルチャーに影響を受け、繊細かつスタイリッシュな形で敬意を表していたことを思い出しました。

Moving onward...

By now if you have been reading this story or through this site… You might start getting the idea that I am not telling you too much about my book in any detail… Well, that would be exactly right. I only allude to what it is about.

The stories on this site are for fun and I enjoy telling you about a different time – but TOKYO BREATHLESS NEON LOVE is not just a fun, light novel. It is emotional, intense and I don’t think there is anything else like it. It goes way beyond just Tokyo…

It is a story… it is fiction, but nobody could ever say that it is not honest. It is in fact too honest! Too raw. When you are reading the book, I speak from my heart – every chapter, every page, every word. It will challenge your perception every day you read it, turn the pages and pick it up.

When was the last time someone sat and talked with you 100% direct from the heart – telling you a story without holding back. That is what you will get every night you hold and read this book.

Like when Ura Harajuku was in its boom...

It is not easy to get...

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